SOUND RESEARCH SESSIONS

Available May–December 2026

For art schools, conservatories, and cultural centers integrating critical inquiry into sound, embodied attention, and digital culture.

Not a meditation. Not sound healing. Not a lecture.

Exploring listening as embodied practice in dialogue with contemporary questions: attention vs. algorithmic extraction, human presence vs. machine processing.

This is sound archaeology of the present — revealing sensory layers rendered imperceptible by habit and digital saturation.

Led by Andrea Valvini

Sound artist-researcher, Switzerland

Drawing from decades of Chinese and Japanese martial arts practice (Shaolin, Xingyiquan, Judo, Iaido), international performances, and field research including PAIR Residency 2026 (Pier-2 Art Center, Taiwan), alongside phenomenological study (Ingold, Merleau-Ponty) and acoustic ecology (Oliveros).

Research focus: embodied listening vs. algorithmic extraction, sound as resistance to digital acceleration.

Taiwan 2026: Sound Archaeology in Practice

These sessions draw directly from ongoing field research at PAIR Residency, Kaohsiung (Pier-2 Art Center, Taiwan February-May 2026) — exploring port acoustics, industrial memory, and embodied listening practices through direct engagement with local communities.

→ Kaohsiung Project Details | Détails projet Kaohsiung

Format options

SESSION 1: Listening or Hearing? (90 min)

Participants: 10-20
Schedule: Single session, integrated into institutional calendar

Sound already present when participants enter. No imposed silence.
Questions open the terrain:

Listening or hearing — is there a difference?
How does the body attend to sound differently than an algorithm?
What happens when we inhabit sound rather than decode it?
Can machines listen better than us, and why not?

Brief conceptual framework offered — not as theory imposed from above, but as language to articulate what has already been lived. This session creates situations to perceive, not sounds to analyze.

Collective exchange of sensations and impressions without need for justification or analysis.

There is no correct way to listen — only situated, embodied ways of being present

EXTENDED FORMAT: Sessions 1+2 (2 × 90 min, same group)

Participants: 12-20 (minimum 12)
Schedule: 2 sessions over 1-2 weeks (institutional flexibility)

Session 1: Establishes terrain (as above)

Session 2: Evolution — Transformation, Gesture, Repetition, Trace
Participants engage with sound materials gathered during Session 1. These materials were already composition when gathered — now we return to them as living material that continues to transform.

Focus on collective inquiry: observing what has shifted through listening together, articulating transformations through shared observation.

Andrea presents 10-minute live performance — the continuation of what we’ve explored together, not created from the materials but with them — a gesture of reciprocity for the shared inquiry.

Session 2 emphasizes repetition as living process, opening toward autonomous creative practice rather than finished results.

This is collaborative research, not pedagogy.

What institutions receive

Included with sessions:

Post-session reflective report (methodology, observations, participant responses)
Integration recommendations for ongoing curriculum development
Documentation framework for student reflection (adaptable to institutional needs) Optional: recorded 10-minute performance (Extended format only)

Value for your program:

Research-based approach aligning with academic rigor
Distinctive content bridging art practice, phenomenology, and technology critique
Interdisciplinary framework (sound, movement, philosophy, AI studies)

For whom

This is for institutions where sound, body, and critical thinking intersect — visual arts and performance programs questioning attention in digital culture, music departments exploring embodied practice beyond technique, interdisciplinary research bridging art, philosophy, and technology.

These sessions don’t teach sound — they create conditions where perception opens. If participants are willing to experience before understanding, to feel before explaining, they’re ready.

Participants: Students, artists, researchers, practitioners.
No technical skills required. Genuine curiosity and willingness to explore — that’s enough.

Technical requirements

Space:

Quiet room, 30-50m²
Chairs/cushions for 10-20 participants

Equipment (host provides):

Basic sound system (if public presentation)
Tables for small group work

Equipment (Andrea provides):

Professional sound equipment
Recording devices

Languages

English | Français

Booking & inquiry

Andrea Valvini
info@valvini.ch

Response within 48 hours

→ Full conditions, pricing & pricing available upon request

Confidential access provided to interested institutions

Andrea Valvini — Sound artist & researcher — Switzerland — contact

GESTE, ÉCOUTE, MÉMOIRE

SESSIONS DE RECHERCHE-CRÉATION SONORE

Disponible mai–décembre 2026

Pour écoles d’art, conservatoires et centres culturels intégrant une recherche critique sur le son, l’attention incarnée et la culture numérique.

Ni méditation. Ni soin sonore. Ni cours magistral.

Ces sessions explorent l’écoute comme pratique incarnée en dialogue avec les questions contemporaines : attention vs extraction algorithmique, présence humaine vs traitement machine.

Il s’agit d’archéologie sonore du présent — révéler les couches sensorielles rendues imperceptibles par l’habitude et la saturation numérique.

Animé par Andrea Valvini
Artiste-chercheur sonore, Suisse

S’appuyant sur plusieurs décennies de pratique d’arts martiaux chinois et japonais (Shaolin, Xingyiquan, Judo, Iaido), des performances internationales, et une recherche de terrain incluant la résidence PAIR 2026 (Kaohsiung Pier 2 Residency, Taiwan), aux côtés d’études phénoménologiques (Ingold, Merleau-Ponty) et d’écologie acoustique (Oliveros).

Focus recherche : écoute incarnée vs extraction algorithmique, le son comme résistance à l’accélération numérique.

Taiwan 2026 : Archéologie sonore en pratique

Ces sessions s’appuient directement sur la recherche de terrain en cours à la résidence PAIR, Kaohsiung Pier 2 Residency, Taiwan (février-mai 2026) — explorant l’acoustique portuaire, la mémoire industrielle et les pratiques d’écoute incarnée par l’engagement direct avec les communautés locales.

→ Détails projet Kaohsiung | Kaohsiung Project Details

Options de format

SESSION 1 : Écouter ou entendre ? (90 min)

Participants : 10-20
Calendrier : Session unique, intégrée au calendrier institutionnel

Le son est déjà présent quand les participants entrent. Pas de silence imposé.
Des questions ouvrent le terrain :

Écouter ou entendre — y a-t-il une différence ?
Comment le corps prête-t-il attention au son différemment d’un algorithme ?
Que se passe-t-il quand nous habitons le son plutôt que de le décoder ?
Les machines peuvent-elles mieux écouter que nous, et pourquoi pas ?

Un cadre conceptuel bref est offert — non comme théorie imposée d’en haut, mais comme langage pour articuler ce qui a déjà été vécu. Cette session ne produit pas de sons à écouter — elle crée des situations à percevoir.

Échange collectif de sensations et impressions sans besoin de justification ou d’analyse.

Il n’y a pas de bonne manière d’écouter — seulement des manières situées, incarnées, d’être présent.

FORMAT APPROFONDI : Sessions 1+2 (2 × 90 min, même groupe)

Participants : 12-20 (minimum 12)
Calendrier : 2 sessions sur 1-2 semaines (flexibilité institutionnelle)

Session 1 : Établit le terrain (comme ci-dessus)

Session 2 : Évolution — Transformation, Geste, Répétition, Trace

Les participants travaillent avec les matériaux sonores récoltés durant la Session 1. Ces matériaux étaient déjà composition lors de leur récolte — nous y revenons maintenant comme matière vivante qui continue de se transformer.

Focus sur la recherche collective : observer ce qui s’est transformé à travers l’écoute partagée, articuler les transformations par l’observation commune.

Andrea présente une performance en direct de 10 minutes — la continuation de ce que nous avons exploré ensemble, non créée à partir des matériaux mais avec eux — un geste de réciprocité pour la recherche partagée.

La Session 2 souligne la répétition comme processus vivant, s’ouvrant vers une pratique créative autonome plutôt que des résultats finis.

Il s’agit de recherche collaborative, pas de pédagogie

Ce que l’institution reçoit

Inclus avec les sessions :

Rapport réflexif post-session (méthodologie, observations, réponses des participants)
Recommandations d’intégration pour le développement continu du programme
Cadre de documentation pour la réflexion étudiante (adaptable aux besoins institutionnels)
En option : enregistrement de la performance de 10 minutes (format approfondi uniquement)

Valeur pour votre programme :

Approche basée sur la recherche, alignée avec la rigueur académique
Contenu distinctif reliant pratique artistique, phénoménologie et critique technologique
Cadre interdisciplinaire (son, mouvement, philosophie, études IA)

Pour qui

Ceci s’adresse aux institutions où son, corps et pensée critique se croisent — programmes d’arts visuels et de performance questionnant l’attention dans la culture numérique, départements de musique explorant la pratique incarnée au-delà de la technique, recherche interdisciplinaire reliant art, philosophie et technologie.

Ces sessions n’enseignent pas le son — elles créent les conditions où la perception s’ouvre. Si les participants sont prêts à vivre l’expérience avant de comprendre, à ressentir avant d’expliquer, ils sont prêts.

Participants : Étudiants, artistes, chercheurs, praticiens.
Aucune compétence technique requise. Curiosité sincère et volonté d’explorer — cela suffit.

Besoins techniques

Espace :

Salle calme, 30-50m²
Chaises/coussins pour 10-20 participants

Équipement (fourni par l’hôte) :

Système son basique (si présentation publique)
Tables pour travail en petits groupes

Équipement (fourni par Andrea) :

Matériel sonore professionnel
Dispositifs d’enregistrement

Langues