GESTURE, LISTENING, MEMORY – SESSION
Research-Based Listening Sessions
English version
Available 2027
For art schools, conservatories and cultural institutions exploring listening, perception and attention within contemporary technological culture.
Neither meditation, sound healing nor conventional lecture, these sessions combine artistic research, collective inquiry and experiential learning through listening, sound, movement and reflection.
Developed from ongoing research between Switzerland, Taiwan and Japan, they investigate how human perception evolves within environments shaped by technological systems, automation and digital acceleration.
Participants are invited to engage directly with listening as a situated and embodied practice, while exploring questions of presence, attention, memory and coexistence in contemporary life.
Led by Andrea Valvini
Sound artist, researcher and curator based in Switzerland.
His practice combines sound, photography, writing and public transmission through long-term research developed between Switzerland, Taiwan and Japan. Drawing on decades of artistic practice, international performances, interdisciplinary projects and field-based research, his work explores listening, perception and contemporary forms of attention.
Current research includes PAIR Residency 2026 (Pier-2 Art Center, Kaohsiung, Taiwan), investigating ports, urban environments, circulation systems and everyday listening practices through direct engagement with local contexts.
Influences include phenomenology (Tim Ingold, Maurice Merleau-Ponty), acoustic ecology (Pauline Oliveros) and embodied practices developed through long-term study of Chinese and Japanese martial arts.
Taiwan 2026: Sound Archaeology in Practice
These sessions draw directly from ongoing research conducted in Taiwan and form part of a broader investigation into listening, memory, movement and contemporary urban experience.
Taiwan 2026: Sound Archaeology in Practice
These sessions draw directly from ongoing field research at PAIR Residency, Kaohsiung (Pier-2 Art Center, Taiwan February-May 2026) — exploring port acoustics, industrial memory, and embodied listening practices through direct engagement with local communities.
→ Kaohsiung Project Details | Détails projet Kaohsiung
Format options
INTRODUCTORY SESSION (90 min)
Participants: 10-30
Schedule: Single session integrated into an institution’s curriculum, seminar, workshop series or public program.
An introduction to listening as an embodied and situated practice. Through guided listening exercises, collective reflection and discussion, participants explore questions of attention, perception, memory and contemporary technological environments.
This format offers a concise entry point into the methodology and research framework.
WORKSHOP FORMAT (2 × 90 min)
Participants: 12-20 (minimum 12)
Schedule: Two sessions over one to two weeks.
Session 1: establishes the listening framework through direct experience, observation and collective inquiry.
Session 2: revisits materials, observations and experiences gathered during the first session. Participants explore transformation, repetition, memory and perception through shared listening and discussion.
This format allows participants to develop a deeper relationship with the practice while introducing processes of reflection and documentation.
RESEARCH LAB (4 × 90 min)
Participants: 12–18
Designed for institutions seeking a deeper engagement with listening, perception, artistic practice and contemporary technological culture.
Rather than transmitting a fixed methodology, the laboratory creates a space where artistic research, lived experience and collective inquiry intersect. Listening becomes a point of departure for exploring broader questions of attention, movement, memory, work, technology and the conditions shaping contemporary life.
Drawing on more than three decades of artistic practice, international performances, curatorial projects, long-term travel and entrepreneurial experience, Andrea shares tools, situations and reflections that encourage participants to connect their own creative practice with the realities they encounter beyond institutional frameworks.
The laboratory combines listening exercises, discussion, observation, documentation and creative experimentation. Participants are invited to develop their own perspectives while engaging with questions emerging from contemporary urban life, technological environments and everyday experience.
The process concludes with a collective sharing adapted to the interests and practices of the participants.
For whom
These sessions are intended for students, artists, researchers and practitioners interested in perception, listening and contemporary forms of attention.
They are particularly relevant for participants working across visual arts, sound, performance, design, film, curatorial practice and interdisciplinary research, but no specific artistic background is required.
The sessions may be especially valuable for those questioning how artistic practice relates to everyday experience, technological environments, mobility, work, memory and contemporary life.
No technical skills are necessary. Curiosity, openness and a willingness to engage with direct experience are sufficient.
The aim is not to teach participants what to think or how to listen, but to create conditions in which observation, reflection and personal inquiry can emerge through shared experience.
Technical requirements
Space:
- • Quiet room suitable for discussion, listening and movement
- • Capacity for 10–20 participants
- • Chairs and/or cushions depending on the format
Provided by host institution:
- • Basic sound system (for workshops or public presentations)
Provided by Andrea Valvini
• Professional sound equipment
• Recording devices and workshop materials
WHY THIS FORMAT NOW?
Students and emerging practitioners are developing their work within environments increasingly shaped by information overload, technological mediation and accelerated rhythms of production.
These sessions offer a space to slow down, observe and reflect through direct experience. By reconnecting listening, perception and artistic practice, they encourage forms of attention that support critical thinking, creative autonomy and meaningful engagement with contemporary life.
Booking & Contact
Andrea Valvini
Sound Artist, Researcher & Curator
Switzerland
info@valvini.ch
Response within 48 hours
→ Detailed formats, conditions and fees available upon request.
Additional documentation, portfolio and project references available for institutions interested in developing a collaboration.
GESTE, ÉCOUTE, MÉMOIRE
Sessions de recherche par l’écoute
Version française
Disponible 2027
Pour les écoles d’art, conservatoires et institutions culturelles souhaitant explorer les liens entre écoute, perception, création et culture technologique contemporaine.
Ni méditation, ni sonothérapie, ni conférence traditionnelle, ces sessions associent recherche artistique, expérience directe et réflexion collective à travers l’écoute, le son, le mouvement et l’observation.
Développées à partir de recherches menées entre la Suisse, Taïwan et le Japon, elles interrogent la manière dont l’attention, la mémoire et la présence humaine évoluent dans des environnements de plus en plus structurés par les technologies, l’automatisation et l’accélération des flux.
Les participants sont invités à explorer l’écoute comme une pratique située et incarnée, ouvrant un espace de réflexion sur la perception, la coexistence et les formes contemporaines d’attention.
Animé par Andrea Valvini
Artiste sonore, chercheur indépendant et curateur basé en Suisse.
S’appuyant sur plusieurs déSa pratique associe son, photographie, écriture et transmission à travers des recherches développées entre la Suisse, Taïwan et le Japon. Nourri par plusieurs décennies de création, de performances internationales, de projets curatoriaux et d’expériences de terrain, son travail explore les relations entre écoute, perception et formes contemporaines d’attention.
Ses recherches actuelles incluent la résidence PAIR 2026 (Pier-2 Art Center, Kaohsiung, Taïwan), consacrée aux ports, aux infrastructures de circulation, aux environnements urbains et aux pratiques d’écoute du quotidien.
Son approche s’inspire notamment de la phénoménologie (Tim Ingold, Maurice Merleau-Ponty), de l’écologie acoustique (Pauline Oliveros) ainsi que de pratiques corporelles développées à travers l’étude de plusieurs arts martiaux chinois et japonais.
Taïwan 2026 : archéologie sonore du présent
Ces sessions prolongent directement cette recherche et s’inscrivent dans une réflexion plus large sur l’écoute, la mémoire, le déplacement et l’expérience contemporaine.
→ Détails projet Kaohsiung | Kaohsiung Project Details
Formats proposés
SESSION D’INTRODUCTION (90 min)
Format unique pouvant être intégré à un cours, un séminaire, un atelier ou une programmation publique.
Cette session propose une première exploration de l’écoute comme pratique sensible, située et incarnée. À travers des exercices d’écoute, des situations d’observation et des échanges collectifs, les participants sont invités à questionner leur relation à l’attention, à la perception et aux environnements qui les entourent.
Quelques questions servent de points de départ :
• Existe-t-il une différence entre entendre et écouter ?
• Comment notre attention façonne-t-elle notre expérience du monde ?
• Que révèle l’écoute lorsque nous cessons immédiatement d’interpréter ou d’analyser ?
• Comment les environnements technologiques influencent-ils notre manière d’être présents ?
Cette session privilégie l’expérience directe, l’observation et le partage plutôt que l’acquisition de connaissances théoriques.
FORMAT ATELIER (2 × 90 min)
Participants : 12-20 (minimum 12)
Deux sessions réparties sur une à deux semaines selon les possibilités de l’institution.
La première session pose les bases communes à travers l’expérience directe, l’écoute, l’observation et la réflexion collective.
Entre les deux rencontres, les participants sont invités à poursuivre certaines observations dans leur environnement quotidien, sans exigence technique particulière.
La seconde session permet de revenir sur ces expériences afin d’explorer les notions de transformation, de répétition, de mémoire et de trace. Les échanges s’appuient sur les observations, les sensations et les matériaux recueillis par les participants eux-mêmes.
L’objectif n’est pas de produire un résultat prédéfini, mais de développer une attention plus consciente aux relations entre perception, environnement et pratique artistique.
Ce format favorise l’intégration progressive des expériences vécues et ouvre un espace de dialogue entre recherche artistique, réflexion personnelle et pratique collective
LABORATOIRE DE RECHERCHE (4 × 90 min)
Participants : 12 à 18 personnes
Conçu pour les écoles d’art, conservatoires, universités et institutions souhaitant développer un travail approfondi autour de l’écoute, de la perception et de la pratique artistique contemporaine.
Plus qu’un atelier, ce laboratoire propose un espace de recherche partagé où l’expérience vécue, la pratique artistique et la réflexion collective se nourrissent mutuellement.
À partir de situations concrètes d’écoute, de marche, d’observation, de documentation et d’échange, les participants sont invités à interroger leur propre rapport à l’attention, à la création, au travail, au déplacement, à la mémoire et aux environnements technologiques qui façonnent aujourd’hui nos existences.
Nourri par plus de trente années de pratique artistique, de performances internationales, de projets curatoriaux, de recherches de terrain et d’expériences menées entre l’Europe et l’Asie, ce laboratoire cherche avant tout à rapprocher la recherche artistique de l’expérience réelle du monde.
L’objectif n’est pas de transmettre une méthode unique, mais d’accompagner chaque participant dans le développement de ses propres outils d’observation, de réflexion et de création.
Le laboratoire se conclut par une restitution adaptée au contexte d’accueil : présentation collective, session d’écoute, discussion publique ou forme performative légère.
Pour qui?
Ces sessions s’adressent aux étudiants, artistes, chercheurs, enseignants et praticiens souhaitant approfondir leur relation à l’écoute, à la perception et aux formes contemporaines d’attention.
Elles trouvent naturellement leur place dans les écoles d’art, conservatoires, universités, centres culturels et programmes interdisciplinaires où se rencontrent création, réflexion critique et expérience sensible.
Elles peuvent être particulièrement pertinentes pour les personnes qui s’interrogent sur les relations entre pratique artistique, vie quotidienne, technologies, mobilité, mémoire, travail et transformations contemporaines.
Aucune compétence technique préalable n’est requise.
La curiosité, la disponibilité à l’expérience et l’envie d’explorer de nouvelles manières d’observer, d’écouter et de comprendre son environnement constituent les seuls prérequis.
L’objectif n’est pas d’enseigner une manière correcte d’écouter ou de penser, mais de créer les conditions favorisant l’émergence d’une réflexion personnelle, d’un regard critique et d’une pratique plus consciente.
Ce que reçoit l’institution
Chaque intervention comprend :
• Un cadre structuré associant recherche artistique, expérience directe et réflexion collective
• Une animation favorisant l’écoute, l’observation, l’échange et l’engagement des participants
• Une documentation synthétique après intervention (méthodologie, observations et retours principaux)
• Des pistes d’intégration adaptées aux contextes pédagogiques, artistiques ou de recherche de l’institution
• Un cadre de documentation pouvant être utilisé par les participants pour prolonger leur réflexion personnelle ou collective
Pour le format Atelier et le Laboratoire :
• Une restitution adaptée au contexte de l’institution (session d’écoute, présentation, échange public ou forme performative légère)
Valeur ajoutée pour l’institution
• Une approche fondée sur la recherche artistique et l’expérience vécue
• Un espace de réflexion sur l’attention, la perception et les transformations contemporaines liées aux environnements technologiques
• Un cadre interdisciplinaire pouvant dialoguer avec les arts visuels, le son, la performance, le design, les études culturelles et les pratiques de recherche
• Une proposition adaptable aux besoins spécifiques de chaque établissement ou programme
Conditions d’accueil
Espace :
• Une salle calme adaptée à l’écoute, à l’échange et aux exercices proposés
• Une capacité d’accueil comprise entre 10 et 30 participants selon le format retenu
• Chaises et/ou coussins selon les possibilités du lieu
Matériel fourni par l’institution
• Système de diffusion sonore de base (si nécessaire)
• Tables ou surfaces de travail pour les activités collectives
Matériel apporté par Andrea Valvini
• Équipement audio professionnel
• Enregistreurs et matériel de documentation
• Supports pédagogiques liés aux sessions
Formats adaptables aux contextes pédagogiques, artistiques ou publics de l’institution d’accueil.
Pourquoi cette proposition aujourd’hui ?
Les étudiants et jeunes professionnels développent aujourd’hui leurs pratiques dans des environnements marqués par l’accélération des flux d’information, les technologies numériques et la multiplication des sollicitations attentionnelles.
Ces sessions proposent un espace de ralentissement, d’observation et d’expérience directe permettant de réinterroger notre rapport à l’écoute, à la présence et aux formes contemporaines de perception.
À travers une approche mêlant recherche artistique, expérience vécue et réflexion collective, elles offrent un cadre propice au développement de l’autonomie critique, de la sensibilité et de la capacité à établir des liens entre pratique créative et réalité contemporaine.
Contact
Andrea Valvini
Artiste sonore, chercheur indépendant et curateur
Réponse sous 48 heures
→ Informations détaillées, conditions et tarifs disponibles sur demande.
Portfolio, documentation complémentaire et références de projets transmis aux institutions intéressées par une collaboration.
Développé à partir de recherches menées entre la Suisse, Taïwan et le Japon.